디지털과 함께 하는 미래

그래픽 디자인 프로그램 중 가장 유명한 것은 단연 '어도비 포토샵(Adobe Photoshop)'입니다. 그런데 어도비라는 회사 이름이 어디서 유래했는지 아시나요? 창립자인 '존 워녹(John Warnock)'이 자신의 집 뒤에 흐르던 작은 개울(Adobe Creek)의 이름을 따서 지었다고 합니다. 그리고 어도비의 로고는 그의 부인 '마르바 워녹(Marva Warnock)'이 디자인했죠.

포토샵의 등장과 전성기

포토샵은 수십 년 동안 그래픽 디자이너, 웹 디자이너, 사진작가들에게 없어서는 안 될 필수 프로그램이었습니다. 포토샵만 잘 다뤄도 취업에 유리할 정도로 그 영향력은 막강했죠. 실제로 웹 디자이너들이 가장 많이 활용하는 그래픽 프로그램도 포토샵이었습니다.

저 역시 포토샵 자격증을 보유하고 있으며, 이를 취득하기 위해 많은 시간과 비용을 투자했습니다. 이 자격증 덕분에 그래픽 디자인을 가르치는 데에도 문제가 없었죠. 흥미로운 점은 현재 대부분의 디자인 프로그램이 포토샵의 메뉴 구조를 따라 하고 있다는 것입니다. 덕분에 포토샵만 익혀도 다른 프로그램을 쉽게 배울 수 있습니다.

"포샵질" 이란 말이 생기다

포토샵이 대중화되면서 “포샵질”이라는 말이 생겼습니다. 이는 인물 사진을 보정하거나 편집하는 행위를 의미하죠.

제가 미국과 캐나다에서 사진작가와 함께 작업했던 경험이 있습니다. 그 사진작가는 수천 장의 디지털 사진에 워터마크를 하나씩 수동으로 삽입하고 있었습니다. 하지만 저는 단 몇 초 만에 자동으로 워터마크를 삽입하는 방법을 보여주었고, 그 순간 그녀는 너무 놀라 눈물을 흘렸습니다. 몇 년 동안 수작업으로 해오던 일이 단 몇 초 만에 끝나는 것을 보고 감격했던 것이죠.

AI 시대, 그래픽 디자인의 미래는?

포토샵이 그래픽 디자인의 혁신을 가져왔다면, 이제는 'AI(인공지능)'가 디자인 업계를 변화시키고 있습니다. AI 기반 디자인 툴이 발전하면서 단순 반복 작업이 자동화되고, 디자이너들은 더 창의적인 작업에 집중할 수 있게 되었죠.

그렇다면 AI가 포토샵을 대체할까요? 그렇지 않습니다. 중요한 것은 AI와 디자인 툴을 어떻게 활용하느냐입니다. 포토샵과 AI를 함께 활용하면 더 효율적이고 창의적인 작업이 가능해집니다.

포토샵이 그래픽 디자인의 혁명을 이끌었다면, 이제 AI가 그 다음 단계의 혁신을 만들어 가고 있습니다. 앞으로도 우리는 계속해서 변화하는 디자인 환경에 적응하며 새로운 기술을 익혀야 할 것입니다.

-전에 제가 쓴 https://synet.tistory.com/6 - "AI 시대, 그래픽 디자이너는 여전히 괜찮은 직업일까?" 참조하세요.

요즘 그래픽 디자인을 공부하는 학생들이 자주 묻는 질문이 있습니다.

"선생님, 요즘은 AI가 디자인도 해주는데, 저희가 디자이너로 취업해서 돈을 벌 수 있을까요?"

이 질문, 반은 맞고 반은 틀린 이야기입니다. 왜냐하면, AI는 점점 더 뛰어난 디자인 결과물을 만들어내고 있지만, 결국 ’창의성(Creativity)’에서는 인간을 따라올 수 없기 때문입니다.

우리가 일상에서 마주치는 디자인

여러분은 길을 걷거나 자동차를 타고 가다가, 혹은 전철역을 지나가면서 수많은 디자인들을 마주칩니다.

• 어떤 현수막은 귀엽고 예쁘고,

• 어떤 간판은 촌스럽고,

• 어떤 광고는 심플하지만 강렬하고,

• 어떤 디자인은 너무 복잡해서 무슨 말을 하고 싶은지 모르겠죠?

이처럼 디자인의 질과 감성은 여전히 사람의 눈과 감각이 판단합니다.

AI가 잘하는 것 vs 사람이 잘하는 것

AI는 디자인의 기본적인 원칙들을 훌륭하게 따라합니다.

예를 들면:

• 단순성 (Simplicity)

• 계층 구조 (Hierarchy)

• 정렬 (Alignment)

• 균형 (Balance)

• 대비 (Contrast)

• 빅-미디엄-스몰 요소 구성

• 적절한 네거티브 스페이스

이런 '룰 기반 디자인'은 AI도 잘할 수 있습니다. 하지만 진짜 감탄을 자아내는 디자인, 감성과 메시지를 동시에 전하는 디자인은 여전히 사람의 영역입니다.

디자이너의 미래 전략: 창의성과 전문성

앞으로 디자이너가 살아남기 위해서는 두 가지가 중요합니다:

1.누구나 할 수 있는 디자인은 하지 말 것  -> 평범한 디자인은 AI가 대체할 수 있습니다.

2.창의성과 감각이 돋보이는 디자인을 할 것 -> 감탄을 자아내는 디자인, 브랜드와 연결되는 디자인은 AI가 흉내 낼 수 없습니다.

그리고 지금부터는 2D 이미지나 정적인 디자인보다3D, 애니메이션, 영상 콘텐츠 쪽의 수요가 더 많아질 것입니다.

그래픽 디자인을 공부하는 학생이라면 이러한 변화에 대비한 학습 방향을 선택해야 합니다.

한 분야의 전문가가 되자

무엇보다 중요한 건 자신만의 전문 분야를 깊이 있게 파고드는 것입니다.

이 시대는 "모든 것을 조금 아는 사람"보다, "하나를 제대로 아는 사람"을 더 높이 평가합니다.

19세기 영국의 과학자 토머스 헉슬리(Thomas Henry Huxley)의 말처럼,

"You need to know everything of something, not something of everything"

(모든 것을 조금 아는 것보다, 한 분야의 모든 것을 아는 것이 낫다.)

마무리하며...

AI 시대, 그래픽 디자이너라는 직업은 사라지는 것이 아닙니다.

오히려 더 창의적이고 전략적인 디자이너만이 살아남는 시대가 된 것이죠.

학생이든 현업 디자이너든, 지금 이 변화의 흐름을 이해하고 자기만의 무기와 방향을 갖는 것, 그것이 가장 중요한 시대입니다.

이처럼 다양한 케이블들은 각기 다른 용도와 기기에 맞게 사용되고 있습니다. 내 기기에 어떤 케이블이 필요한지 알고 있으면, 더 편리하게 디지털 생활을 즐길 수 있겠죠!